Pierre Gonalons, nouveau directeur artistique de Moissonnier

Christophe Martin, président de Moissonnier, a nommé Pierre Gonalons, Directeur Artistique de la maison. Designer et architecte d'intérieur, ce créateur formé aux arts décoratifs et passionné de patrimoine français, sait réinterpréter le style en lui donnant cette touche d'impertinence et de chic propre aux créations françaises.

Trois questions à Christophe Martin

Pourquoi avoir nommé Pierre Gonalons directeur artistique de Moissonnier ? Je suis arrivé à la tête de Moissonnier en septembre 2021. Après avoir pris le temps d’observer la manufacture de l’intérieur, j’ai senti qu’il fallait replacer la créativité et l’inventivité au cœur de notre activité. Nous nous sommes donc mis en recherche d’une personnalité extérieure, formée aux styles et capable de redonner tout son lustre à Moissonnier. Dès la rencontre avec Pierre Gonalons, il nous a séduit par son goût du patrimoine français et sa culture artistique.

En quoi consistait le brief créatif fait à Pierre Gonalons pour cette première collection ? J’ai laissé carte blanche à Pierre pour ne pas brider sa créativité. Je lui ai donné comme feuille de route de réinventer le meuble de style dans le respect de l’ADN maison et d’affirmer une vision plus créative, voire plus contemporaine, tout en composant avec les codes du luxe et de la haute facture.

Et comment recevez-vous cette première collection ? Tout d’abord, il faut souligner le travail colossal fait par Pierre et nos artisans, cela dans un temps record. Pierre apporte cette vision claire et très construite, qui nous permet aujourd’hui de renouer avec la création tout en proposant des pièces désirables. Cette première collection est très prometteuse et permet d’imaginer une relation fructueuse pour les mois et années à venir. C’est de bon augure pour une maison qui souhaite se réinventer.

Trois questions à Pierre Gonalons

Comment avez-vous accueilli la proposition de Moissonnier d’en prendre la direction artistique ? Immédiatement avec enthousiasme, car j’attendais depuis longtemps de pouvoir appliquer une vision globale à une marque de mobilier. Je voudrais souligner combien je suis heureux de prendre en charge la direction artistique de Moissonnier car c’est un petit paradis intact dans l’écosystème de la décoration française. Je me plais à comparer cette marque de mobilier à une maison de mode : on y parle de matières, de couleurs, de finitions et de style !

C’est-à-dire ? Pouvez-vous nous en dire plus sur le travail des ateliers ? Qu’est-ce qui vous a séduit ? Lors de ma première visite des ateliers, j’ai tout de suite saisi le niveau d’excellence, et le parallèle avec la Haute-Couture a été une évidence. L’exigence de la qualité, le fait-main, la culture du détail résonnent partout… tout le vocabulaire du vêtement sur-mesure est ici adapté au mobilier. Ce qui caractérise un atelier de Haute-Couture est aussi sa capacité de recherches et d’innovations. C’est ce laboratoire d’idées bien vivant que j’ai découvert à la manufacture et avec lequel je vais pouvoir révéler les facettes insoupçonnées de ce petit joyau de la fabrication française.

Comment avez-vous travaillé cette première collection ? Je me suis d’abord plongé dans les archives de la maison et parallèlement, j’ai très vite commencé à dessiner. J’ai compris qu’il fallait partir dans plusieurs directions en même temps, pour laisser l’imagination vagabonder à travers les époques. Avec cette première collection nommée « In Many Manners », j’ai donc souhaité mettre en valeur l’éclectisme des styles, qui est souvent la clé d’un bel intérieur.