À l’occasion du centenaire de l’Art Déco, Moissonnier met à l’honneur sa commode laquée 1920, inspirée d’un modèle signé Paul Follot, l’un des « inventeurs » de ce mouvement emblématique. Rareté art déco au sein de collection, cette pièce allie luxe, innovation et savoir-faire artisanal, incarnant l’esprit audacieux de ces années particulièrement créatives.

Paul Follot, ébéniste et décorateur français, est considéré comme l’un des pères fondateurs de l’Art Déco. Ses créations, marquées par des lignes géométriques, des motifs floraux stylisés et un luxe ostentatoire, ont profondément influencé le design du XXe siècle. La commode originale, conçue pour son appartement parisien, se distingue par un décor floral central imposant, symbole d’une époque où l’art et l’industrie dialoguaient pour créer des pièces uniques.

Moissonnier a réinterprété cette pièce majeure :

• Bois de hêtre pour la structure,
• Pieds cannelés et cordelières finement sculptées,
• Plateau en marbre de Portor peint en trompe-l’œil,
• Laque noire grand brillant, technique exigeante qui demande une maîtrise parfaite pour un rendu impeccable.

De forme demie-lune, cette commode dispose de quatre portes (une ouverture centrale et deux portes latérales) et d’un tiroir central, offrant à la fois fonctionnalité et élégance.

L’Art Déco, un mouvement toujours actuel

En 2025, le monde célèbre le centenaire de l’Art Déco, un mouvement né à Paris dans les années 1920 et qui a révolutionné le design, l’architecture et les arts décoratifs. Caractérisé par des formes géométriques, des matériaux nobles et une esthétique résolument moderne, l’Art Déco continue d’inspirer les créateurs contemporains. Moissonnier s’inscrit dans cette tradition.

Pour aller plus loin :

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Fruit de nombreuses expérimentations, notre commode Louis XV s’offre une nouvelle silhouette, totalement inédite où les ornements en bronzes ont été réalisés en porcelaine blanche de Limoges, apportant relief et éclat à notre modèle iconique. Réalisée en collaboration avec les Ateliers Arquié, cette création 100% française et écoresponsable, incarne l’alliance parfaite de la tradition et de la modernité.

Une collaboration d’exception

Pour cette création totalement inédite, nous nous sommes rapproché des Ateliers Arquié, spécialisés dans la fabrication d’objets en porcelaine pour les arts de la table, la décoration, et l’aménagement intérieur. Réputés pour leur maîtrise de la reproduction d’œuvre d’art pour les musées, la manufacture porcelainière collabore également régulièrement avec des designers pour mettre au point des créations contemporaines et intégrer la porcelaine à des pièces de mobilier ou du luminaire.

Quand la technologie rencontre l’artisanat d’art

Pour réaliser cette prouesse, chaque ornement de bronze a été scanné en 3D, modélisé puis moulé en porcelaine, reproduisant avec une précision remarquable les détails des motifs originaux. La commode se pare d’un bleu pâle inspiré de Wedgwood, un hommage subtil aux créations de la manufacture anglaise.

Une pièce écoresponsable et durable

Fabriquée en France, dans les ateliers de Moissonnier à Bourg-en-Bresse, cette commode allie bois de hêtre certifié et local à la porcelaine de Limoges, pour une création durable et respectueuse de l’environnement. Un engagement fort pour l’artisanat français et l’écologie, qui fait de cette pièce un objet d’exception.

Découvrez de nombreuses autres déclinaisons de cette commode, ici.

Un dialogue entre héritage et modernité

En 2025, Paris célèbre les 100 ans des Arts décoratifs avec une rétrospective majeure, mettant en lumière les figures qui ont révolutionné le design et la mode. Parmi elles, Paul Poiret, couturier visionnaire des années 1920, dont les motifs géométriques et les jeux de couleurs continuent d’inspirer les créateurs contemporains.

Pour célébrer 140 années de créativité, l’ébénisterie d’art revisite un motif emblématique, imaginé par le peintre Raoul Dufy, et utilisé pour la réalisation d’un manteau façon kimono par le célèbre couturier. Réinterprété dans un duo coloré Navy et Céladon, le motif orne désormais le fond d’une bibliothèque de Fontenoy, lui apportant un style totalement novateur. Célébrant le style Louis XV d’un côté, et les Arts décoratifs de l’autre, cette bibliothèque fait le pont entre deux époques.

En choisissant de magnifier un motif dessiné par Raoul Dufy et en le réutilisant sur un meuble de style, Moissonnier réaffirme son ancrage dans la modernité. La pièce est une invitation à redécouvrir l’héritage des Arts décoratifs.

À ne pas manquer : L’exposition « 100 ans des Arts décoratifs » à Paris, qui met en lumière les liens entre mode, design et architecture, jusqu’au 31 mars 2026. Plus d’informations sur le site officiel des Arts décoratifs.

Un voyage entre rêve et héritage

Pour cette édition 2025, Moissonnier transforme son stand en un écrin de surprises, où chaque pièce raconte une histoire. Ici, un pouf laisse échapper des notes de musique, là, une bergère se métamorphose en balancelle… Le mobilier historique, habituellement sage, s’anime sous le regard des visiteurs, brouillant les frontières entre réalité et poésie.

Cette année, la maison célèbre 140 ans de créativité en osant des associations inattendues, où le savoir-faire artisanal dialogue avec une esthétique résolument contemporaine. Une façon de rappeler que l’excellence n’exclut pas la fantaisie.

Figue cendrée : une nouvelle teinte pour sublimer le bois

À l’honneur sur le stand Moissonnier : Figue Cendrée, une teinte inédite qui rejoint le nuancier de la maison. Ce parme subtil, rehaussé de notes grisées, apporte une profondeur élégante aux pièces de mobilier. Présentée sur une bibliothèque de Fontenoy (réf. 687 BIS), cette teinte crée un contraste saisissant avec les panneaux intérieurs en chêne décapé, révélant toute la richesse des matières.

L’esprit anglo-saxon à l’honneur

La scénographie Moissonnier rend un hommage subtil à l’élégance britannique, avec des clins d’œil à l’univers feutré des clubs londoniens. Parmi les pièces phares :

• Un secrétaire en bois ciré, inspiré des bibliothèques anglaises, où se mêlent motifs tartan et pieds-de-poule, signés Ben Pentreath pour Johnstons of Elgin.
• Une commode Louis XV, revisitée avec un décor peint à la main de panthère, pour une touche de décalage audacieux.

Ces associations inattendues soulignent la capacité de Moissonnier à mêler les influences, tout en conservant l’exigence d’un savoir-faire à la française.

Une fois de plus, Moissonnier invite à jouer avec les conventions, et à réinventer le mobilier avec style. Le Salon Decorex 2025 est l’occasion de célébrer 140 ans de passion pour l’excellence et l’innovation.

Présentée dans une ambiance d’inspiration méditerranéenne, les pièces outdoor dialoguent avec les dernières créations de tissus d’extérieur Nobilis, pensées pour conjuguer esthétisme, confort et durabilité.

Orange vibrant

Pièce phare de cette mise en scène, le canapé d’extérieur French Garden se distingue par sa teinte iconique Orange Mécanique. Il accueille le tissu Alhama, un textile outdoor signé Nobilis, dont le motif botanique s’inspire des dessins naïfs coptes. Fougères, coraux et cactus composent un décor végétal délicat, apportant caractère et élégance à ce mobilier d’extérieur design.

Dans ce décor solaire, les pièces iconiques de la collection outdoor Moissonnier s’expriment avec douceur et nonchalance. Le canapé French Garden, habillé de sa vibrante teinte Orange Mécanique, devient un véritable terrain d’expression pour le tissu Alhama signé Nobilis. Son motif botanique, inspiré des dessins naïfs coptes, mêlant fougères, coraux et cactus, apporte une dimension poétique et raffinée, sublimant les lignes du mobilier.

Un esprit Art Déco

Dans un registre plus graphique, le tissu Borneo revisite avec modernité les inspirations des années 1950. Les palmiers en velours, subtilement texturés, se détachent sur un fond à chevrons irréguliers, insufflant une esthétique contemporaine et élégante, parfaitement en harmonie avec l’esprit de la collection.

Une collaboration célébrant l’art de vivre à l’extérieur

Cette collaboration met en lumière l’excellence du mobilier outdoor Moissonnier et la richesse créative des textiles Nobilis, offrant une vision inspirante de l’aménagement extérieur haut de gamme.

A découvrir du 10 janvier au 31 juillet 2025 – rue Bonaparte – Paris 7.

Au programme, des commodes transformées en bar à cocktail, une commode XXL qui devient le support à une oeuvre collective, un paravent sublimé par le travail de l’artiste Jim Kylam, notre iconique commode Louis XV déclinée dans une version avec porcelaine en lieu et place des bronzes… Tout cela accompagné par une bande son mixée par Isadora Dartial sur des thèmes de musiques classiques. Moissonnier n’a pas fini de vous étonner !

Quand l’art lumineux rencontre le mobilier de style

Cette collaboration est le fruit de la rencontre entre deux maisons singulières. Moissonnier, d’une part, ébénisterie plus que centenaire, reconnue pour son art de la patine et des teintes audacieuses, Beau & Bien, d’autre part, créateur et sculpteur de lumière depuis près de vingt ans, combinant les technologies innovantes à l’artisanat d’excellence. De cette rencontre est née une pièce de mobilier hybride, associant un plateau éclairant, nommé Vatel, à « la » référence des commodes Louis XV chez Moissonnier.

Un hommage au raffinement à la française

Inspiré par le légendaire maître d’hôtel François Vatel, ce plateau éponyme incarne à lui seul l’élégance et l’art de recevoir à la française. Pièce à la fois délicate et ingénieuse, conçue par Beau & Bien, elle est fabriquée en porcelaine de Limoges peinte à la main et sublimée par une cloche en porcelaine dorée à l’or fin, intégrant un système de LED innovant. Vatel transforme chaque service en une expérience unique : il permet de transporter coupes de champagne ou théières tout en diffusant une lumière douce et chaleureuse, qu’il soit posé sur une table, une console ou tout autre espace. Une fois sa mission accomplie, il retourne se recharger sur sa base, intégrée dans la somptueuse commode Louis XV.

Objet de nombreuses expérimentations, cette commode se prête une fois de plus au jeu de la métamorphose et de l’innovation technique. Expression la plus parfaite et aboutie du style rocaille, la commode a été adaptée pour intégrer un disque d’induction sur le dessus, et ainsi accueillir et recharger le plateau Vatel. Légèrement concave, l’emplacement est peint à la main d’un élégant décor de feuilles et fleurs inspiré du motif présent sur le plateau en porcelaine.

Une pièce écoresponsable et durable

Totalement inédite, cette pièce est fabriquée en France à partir de matériaux durables et de technologies respectueuses de l’environnement. Elle incarne l’engagement écoresponsable de ces deux maisons. La commode est réalisée dans les ateliers de l’ébénisterie à Bourg-en-Bresse, à partir de bois de hêtre certifié et local. Vatel intègre une batterie rechargeable, garantissant une longue autonomie et une utilisation polyvalente. Autant de raisons qui font de ce mobilier une pièce inédite et avant-gardiste.

Les différentes pièces mises en avant vises à montrer le rôle clé joué par la couleur dans l’univers de la décoration et du design. Sous une typologie unique, l’assise, des objets de fabrication industrielle, des meubles de haute facture ou des pièces auto-éditées, déploient un éventail de techniques et d’expressions variées de la couleur.

Moissonnier y est présent à travers son fauteuil French Garden, dessiné par Pierre Gonalons, et proposé dans la teinte Plum et garni d’un tissu outdoor de la maison Lelièvre.

Informations Pratiques :

• Du 14 mai au 15 septembre 2024
• Le French Design Galerie
• 120 avenue Ledru-Rollin, 75011 Paris

Réalisée sur notre commode Louis XV (réf. 573), objet de multiples expérimentations, l’opération demande de la précision pour que la combustion reste limitée et n’entame pas le bois en profondeur. Il se forme ainsi des craquelures et des aspérités qui subliment la beauté de la matière. Pour créer un contraste fort avec l’effet mat du bois brûlé, des bronzes au fini laqué noir ont été choisis. 

Une autre expression de la patine, et une référence à l’ADN même de Moissonnier, qui célèbre la marque du temps qui passe pour en faire sa signature. 

Déclinée en lit de repos, canapé, fauteuils et tables, la collection French Garden s’inspire des treillages en bois, particulièrement appréciés dans l’art du jardin à la française. Au dessin contemporain du designer s’ajoute l’innovation technique : découpe laser, patine adaptée à un usage en extérieur, détails en bronze… Tout l’art et le savoir-faire de nos artisans se retrouvent ici. Ultime détail raffiné : les plateaux en marbre bleu de Savoie sont sablés en reprenant le motif du treillage.